史家周刊 Historian

撰稿／許嘉桓　攝影／許嘉桓

　　天氣有些陰霾，霧氣環繞山頭，計程車爬上蜿蜒的小路而坡有些陡。美術館坐落在山頂上，途中經過聖嚴法師創建的法鼓山。這便是從金山老街出發前往朱銘美術館所能見的景象了。

　　朱川泰，一位因負擔家計以致沒有高學歷的工藝學徒，為追求更高的藝術創作領域，拜入楊英風門下，經過多年累積成就了我們熟知的朱銘大師。還記得中學時國文課本常有收錄其作品，如〈太極系列－單鞭下勢〉我們這一代小孩對大師的接觸也就僅止於此吧！然而，筆者的父親多年前有幸得贈兩幅大師隨興揮灑之畫作，因此筆者對朱銘大師的創作有不同於其他藝品之情感。

　　朱銘美術館是朱銘大師於1999年9月在金山鄉成立。此處原先只為放置作品，後因越來越多的創作擺放於此，遂興建起美術館。乘車上山途中能自狹隘的道路兩側看到園區內之作品。朱銘美術館給人的第一印象是「不知道界線」，一來整個館主要為開放式的空間，難以用一般美術館之「館」的「刻板印象」來定義；再者它佔地甚廣，總共11甲地的大小很是驚人。山上地形高低起伏，無法對園區一目了然更讓參觀的旅客增添對館藏之期待感。

朱銘美術館的正門，感覺很小，其實真正的園區在身後。

朱銘美術館文宣

　　剪過票，步下階梯，迎入眼簾的第一個常設展是〈人間系列－眾生像〉，以瀟灑筆姿畫在牆上的各個人像好似穿著隨意浮貼於牆上的衣服；欣賞同時，剎那有種筆墨難形容之感襲向心頭，行走於長廊的人們及與作品合照的我們彷彿亦融入〈人間系列〉作品之中，我們好似壁畫上人們穿上衣服後走出的姿態。長廊盡頭，左側人像從大量的女性轉變成老百姓，身上的衣著從五顏六色的布料轉變成了鮮豔的選舉旗幟，候選人被「穿在」百姓身上，或許在提醒政治人物不該忘記
以民為本？

人間系列-眾生像

拍照的人們，彷彿自己也成了眾生像的其中一像

長廊的設計，令走過的人們就像是作品自牆而出的延伸

穿戴上候選人，人民才是主體罷？

　　第一展覽室外變是大片的戶外空間，有運動廣場、朱雋區、藝術長廊、太極廣場等十區。不難注意到的共通點是，每區的作品與周遭自然環境融為一體，此乃朱銘大師創作理念之一，或許作品易受日曬雨淋及環境因素的影響而有所毀損，卻也使得我們能與作品零距離的接觸，及在欣賞作品的同時不斷發現意外的驚喜；抬頭可見莫那魯道在一旁沉思，又或見穿著古裝的孩童兩小無猜的坐在石頭上歇息。路上時不時的會有〈人間系列三軍〉的士兵們站崗使道路不至空虛。

莫那魯道，沉思的模樣

兩小無猜

人間系列-三軍中的抗日英雄

　　不論〈太極系列〉或〈人間系列〉，朱銘大師令人欽佩之處是他總能明確傳達作品之神韻、捕捉那動態的瞬間，這也是為何在欣賞大師作品的同時，毋須在意人物五官是否明確突出、身材是否修長好看，觀賞者依然能體會作品意境的原因。看那〈太極系列〉的「動與靜」，動的推手、靜的站樁，截然不同之兩個架式，卻是同一件作品，毫不突兀，與「太極」的陰陽呼應豈不妙哉？

〈太極系列〉，那推的動，很有氣勢；那靜的站樁，穩若泰山

〈太極系列-十字手〉大快刀法的展現

　　朱銘大師在創作〈人間系列－三軍〉作品的時候這麼認為，「像英雄致敬，那是對純然形象與價值的景仰，借藝術形象來傳達意涵，破除了不同語言文字溝通的隔荷。」這段文字本是大師對軍人之敬意，「借藝術創作打破隔閡」卻也不失為朱銘美術館存在的另一種理念。在園區中，遊客們彷彿為在家中後花園散步般的親近；而捕捉人物美感瞬間，並非相機快門，是身邊那屹立不搖的作品。朱銘大師的大快刀法，精湛簡潔，卻需細細品味一番才是。

每個人的神情不盡相同，卻又端坐成一塊兒

拉鍊池塘

〈人間系列〉，據說此處也是晴天觀海最好的點

展覽資訊：

開館時間：

5月～10月：10: 00 – 18: 00（17: 00停止售票）；11月～4月：10: 00 – 17: 00（16: 00停止售票）；每週一休館，逢國定假日則照常開放。美術館每年農曆除夕前約有10天至20天休館期。

交通方式：

於台北科技大學搭乘1815到金山郵局站，並且步行8分鐘至金山區公所旁，搭乘美術館的免費接駁車。美術館接駁車時間請參閱 http://www.juming.org.tw/opencms/juming/visit/traffic3.jsp

票價：

全票 一般民眾 250元；優待票 學生、65歲以上長者 220元；持殘障手冊者 125元；團體票 15人以上、美術相關科系學生 200元；身高未滿115公分或6歲以下兒童免費。

更多資訊請至朱銘美術館官網：http://www.juming.org.tw/opencms/juming/index.jsp