史家周刊 Historian

文／陳彥丰　圖／蕭妤珊、網路

　　走出人聲吵雜的圓山捷運站，穿越花博公園圓山區，便可看到美術館矗立在眼前。純淨的白，疊層的方狀，門口前極富意象的名家雕塑，處處融合了傳統四合院與現代感的立體造型，讓整體的設計宛如典雅細致的藝術品。

美術館門口

　　步入美術館內，寬敞的大廳，挑高的設計，以懸臂飛廊之形式，採「井」字形結構，把傳統建築元素之斗拱堆砌作為主體架構，意在展現美術館為文化活水之泉源。而各樓層對稱突出且挑高懸空的展覽室，建立出設計簡約、讓人耳目一新的的觀賞藝術品空間。

　　台北市立美術館的成立是源於民國六十五年，中央要求台北市加強文化建設，籌建一座高水準美術館。市政府於民國六十六年開始籌備，六十九年動工，在七十二年完工。北美館的使命是因應市民生活品質需要以及藝術文化水準提升，雖無固定的常設展，但是每一期的特展都十分有特色。而這次特展包括「迫聲音─音像裝置展」與「歲月／照堂：1959－2013影像展」特展。

　　「迫聲音─音像裝置展」為北美館與法國里昂音樂中心繼2010年「形　音　異」展後二度合作，集結18件聲音影像裝置作品，邀請來自美國、比利時、法國、義大利、德國、瑞士、哥倫比亞、智利等20位跨國藝術家參展。此次展覽內容以「墜落」跟「橫越」為主題，並從思想家、文人、畫家、電影導演對於「墜落」這個概念的思考出發。作品除表現「墜落」作為一種物理現象的張力與震撼性，也處理「墜落」作為生命起落循環的一種指涉。並藉由聲音與畫面的結合重新詮釋了人類對於生命定義的概念。

人像柱，表達現代人與壓力間的抗衡

民眾可自由控制燈光效果，象徵藝術與人可以輕鬆的互動

　　走進「歲月／照堂：1959－2013影像展」展場時，仿若走進一本巨大、無形的相簿，黑白的照片藉由想像力而塗上了最亮眼的顏色。張照堂老師在高中時，偶然接觸到攝影，從此之後再也離不開這條道路。他的攝影作品多為黑白相片，有高中時期青澀卻親切的相片，也有大學時期大膽而創新的創作，他曾說過「黑與白沒有其他色彩的干擾，可以把照片裡的內涵用最大的力量表現出來。」老師認為攝影是種直接的表達方式，照相機角度下的影像既能抒發情緒，又能表達想法，有時貼近真實讓人會心一笑，時而超脫世俗使人無從理解。老師藉由千變萬化的攝影手法，將自己捕捉生命躍動的熱情，以及喚醒現代人公民素養的盼望寄宿其中。

核災，透過鏡頭下憂心的臉表達對科技的無奈

出走，回頭的背影表達對家鄉的眷戀　

張照堂老師的工作室

張照堂老師的攝影器材

　　哲學家黑格爾曾說：｢美的形像是豐富多彩的，美也是到處出現的。人類本性中就有普遍愛美的要求。｣都市繁忙紛沓的生活常使人遺忘了追尋美的天性。若想陶冶身心，悠閒地佇足欣賞各種藝術作品，並省去舟車勞頓的時間，台北市立美術館絕對是個可以忘卻生活的繁忙與束縛，重拾心中之「美」的好地方。

展覽資訊：

開館時間：周二到周日9:30-17:30，周六從9:30-20:30，周一休館

交通方式：

捷運：自圓山捷運站下車後，於一號出口出站，可步行穿越花博公園圓山園區，再左轉行進至中山北路三段，於右前方即可抵達美術館。

公車：搭乘 21、42、126、203、208、218、220、247、260、277、279、287、310、612、677、1717、2020、2022、9006、紅 2、中山幹線、博愛公車至「臺北市立美術館」站下車。

*公車站牌位置：美術館前(往北，士林大直方向)、花博公園圓山園區小徑與中山北路三段交叉口旁(往南，臺北車站方向)。

* 203、277、279、612、博愛公車僅往北方向設站。

* 紅 2、21、126、220 為無障礙公車。

票價：

 全票：一般民眾 30元； 優待票：學生以及軍警 15元

 團體票： 20人以上依票面價格給予七折優惠；持有身心障礙手冊者及65歲以上長者或領有低收入戶者免費。