史家周刊 Historian

文／張儷馨　攝影／蕭妤珊　逐字稿／蕭妤珊、陸軼雋

   　 午間的課餘時光，悠揚的鋼琴聲從音樂教室裡傳了出來，推開那扇神祕的門，映入眼簾的是指尖與琴鍵的合舞，而音符持續碰撞著靈魂，從那刻起，小華老師的心便悄悄地愛上了古典音樂。

    　為了達到爸爸提出的學琴條件，小學一年級的小華老師即便成績已十分優秀，仍努力念書，考取第一名，並開始學習鋼琴之路。在過程中，面對嚴格的老師，有些孩子會邊學邊哭，彈錯的指頭更被老師用鉛筆輕敲，而她仍乖巧的聽著老師的教誨，堅持著這魔力般的觸動。

　　對古典音樂產生更進一步的認識和喜愛，則是在老師小學六年級時，來到永和一家賣錄音帶的店，發現許多曾經彈過的曲子，除鋼琴外更有其他不同的演奏形式，如：奏鳴曲、交響曲等，突破了自己對音樂的視野並更加著迷。而在原本的鋼琴老師亦會長笛的機緣下，帶著探索音樂世界的動力，老師的人生又增添了另一位伴侶。

兒時正在彈琴的小華老師

    　除了鋼琴、長笛之外，老師對於豎琴和小提琴也有所好「如果能有再次選擇的機會，則想學習豎笛或小提琴。」因為豎笛的低音有著憂鬱的美感，高亢時卻是優美而不尖銳，且可搭配爵士樂，所以十分欣賞。而小提琴則是因為老師現在喜歡的樂種是室內樂，其中偏愛弦樂四重奏，小提琴和大提琴都很吸引她，但小提琴曲子多，變化較為廣泛，因此選擇小提琴，而弦樂溫暖的樂音使現在的她極為著迷。

    　自我色彩濃厚、旋律自由的浪漫派是小華老師最喜愛的樂派，尤其喜歡彈奏貝多芬的曲子，其音符的張力可將情緒淨化，澎湃、激昂又帶點悲愴的音律更能宣洩煩悶的情緒，換回寧靜的心靈，以平衡老師較為內斂的性格。而蕭邦彈性的作曲風格，相較於古典或巴洛克時期要求精準的節拍，其優美旋律之起伏較為自由，展現獨特的個人情感，也是老師所欣賞的。

    　比起聆聽，老師認為親自彈奏曲子，就像是直接地與鋼琴對話，向其傾訴，更能抒發生活中的壓力。而彈奏的另一樂趣－視譜，在老師的生活中如同看小說般精彩，在搭公車時的空閒時間，讀著尚未彈過的樂譜，想像著其奏出的旋律，享受還未被侷限的樂音，是精神與古典音樂的夢幻結合。

健談的小華老師

    　古典音樂帶給小華老師的收穫，除了心靈上的陶冶，亦使她培養了注意力及耐心。當練習新曲子，遇到彈奏上的瓶頸時，耐心的克服，是前進的唯一選擇，於是這樣的態度，也深深影響著老師在求學過程中，會選擇先自己思考、找答案，再請教老師的獨立習慣。

    　雖然老師是先接觸音樂才學習歷史，卻因歷史而更認識古典音樂。我們時常將音樂和歷史劃分成不同的專業領域，然其身為文化史的一部份，音樂的發展與歷史息息相關，只是我們在認識古典音樂時，大部分都只注意曲子的分析及作曲家的生平，甚少提及創作的時代背景。像是歌劇的誕生之於文藝復興及人文主義，而民族主義與國民樂派的產生亦極為相關。莫札特的輕巧，巴赫的嚴謹、貝多芬的熱情，在學習歷史後，將能不同於前並有更深層的領悟，亦與古典音樂更加親密。

周刊組員與小華老師的合照

   　 最後，對於古典音樂和流行音樂的關係，小華老師則以茶的發酵程度為比喻。包種茶、烏龍茶、東方美人等輕發酵至中發酵的茶，年輕人較能接受，如流行音樂。而重發酵的普洱茶一開始帶著苦澀，過段期間後的回甘，更能發掘其中豐富的層次感，如古典音樂。老師提到，同一首曲子會因不同年紀的彈奏而傳達出不同的感覺，就像小孩彈奏莫札特、海頓的曲子較為輕鬆，但若是彈奏貝多芬晚期或是布拉姆斯的作品，就會因為人生的歷練不足而無法完整呈現曲子當中的奧秘，無關技巧的展現。

    　小華老師說，她曾在德國的機場親眼看到一名機長在離開停機坪前，去拍拍那台剛陪伴他一起翱翔的飛機輪胎，那樣的情感就像老師和古典音樂間的關係一樣，是一位聽眾、一位人生伴侶、一種靈魂式的擁抱、一個觸動心靈的存在。

在德國的小華老師