史家周刊 Historian

撰稿／張瀞云　圖／網路

        近年來3D電腦動畫發光發熱，廣受大眾喜愛，以傳統手繪動畫為招牌的迪士尼因而相形失色。眼見電影票房面臨來自其他片廠的衝擊，迪士尼決定正視這股潮流投入電腦動畫的製作。在歷經內部變革並成功克服動畫技術的困難後，迪士尼第一位以3D動畫方式呈現的公主──樂佩（Rapunzel）誕生。

《魔髮奇緣》（Tangled）不僅是迪士尼第一部完全自製的3D動畫，也是第五十部經典長篇動畫電影，可見其意義重大，象徵迪士尼於動畫形式上踏出革命性的一步。不過迪士尼並沒有一味附和潮流，本片將傳統手繪的風格與電腦動畫融合，使人物同時具備立體與手繪特有的細膩，讓觀眾能有如親臨童話世界的溫馨感受。為使3D效果和手繪動畫達到完美平衡，導演邀請五十位迪士尼重要的動畫師集思廣益，最後從法國洛可可畫家讓·昂諾列·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）的作品《鞦韆春光》（Les hasards heureux de l'escarpolette）中獲得靈感，其夢幻、唯美與細緻的畫風正是製作團隊希望呈現給觀眾的視覺效果。

《鞦韆春光》成為《魔髮奇緣》的畫風風格來源

本作在劇情層面上，不僅是迪士尼擅長的童話題材，更能見其對原著內容進行一番新詮釋。故事改編自格林童話的《長髮公主》，描述一名擁有治癒魔力的金髮公主──樂佩在襁褓中遭覬覦這股力量的女巫葛朵（Gothel）擄走，並將其作為女兒囚禁於高塔中撫養；長大後的樂佩渴望探索塔外世界，卻遭葛朵拒絕而無計可施，此時將公主帶離高塔的不是王子，而是被通緝的神偷費林雷德（Flynn Rider），有別於「公主與王子」的傳統組合，沉醉於浮誇大夢的小偷，和單純想一窺外界卻不敢違逆母親的樂佩；一個浪跡天涯，另一位則不知自己真正的身世，雙方各有缺憾但也因彼此的相遇而理解「真愛」為何物。

本片不單是改編，更將原著內容加以延伸，反映近代社會現象。劇中的女巫──葛朵（Gothel）之名出自原著，德文的意義為「過度保護孩子的父母」，與電影情節相呼應，同時也反映現代社會「直升機父母」，將孩子照顧得無微不至，最後導致他們如鳥窩中的雛鳥般，只懂得被動接受母鳥帶回的食物而無法自行生存。逃家的樂佩不時沉浸在翹家的自責，但又對一切事物感到興奮，實為象徵孩子渴望獨立卻又眷戀父母的情感掙扎。

《魔髮奇緣》電影海報

《魔髮奇緣》融合愛情、冒險和喜劇元素，人物生動、活潑又不失真實，樂佩最終戰勝恐懼勇敢追夢，不畏艱難的性情反映時代新精神：只要願意嘗試與突破，夢想就有可能實現。此片為迪士尼動畫片廠成功打入新市場，並獲得不少專業影評的正面評價，不過也有評論家認為劇情仍承襲經典電影的脈絡而缺少突破性，但無法否認《魔髮奇緣》是迪士尼動畫邁出嶄新步伐的轉捩點，如同公主走出高塔，迪士尼為了夢想與希望而自我挑戰，踏出改變的第一步。