史家周刊 Historian

文／蕭妤珊　圖／網路

　　興起於江戶時代的浮世繪為日本特有的繪畫手法，其特殊色調與呈現手法在十九世紀的歐亞各地掀起風潮，更影響古典主義、印象主義等流派，但對日本人而言，因當時市民經濟力的提高，各式文化轉趨民間發展，浮世繪不再專屬於貴族或武士階級，因此浮世繪與其說是藝術品，不如說是平民生活的一部份，故其多描繪世間風情、庶民生活，初期有手繪、墨摺繪，漸漸發展出色調較為單一的紅繪、漆繪、藍繪等，後以彩色版畫居多，因其製作繁複，需要繪師、雕師、摺師三者分工，不僅擺脫以往水墨畫的繪畫方式，更為日本藝術開啟新的視界

　　西元一七六五年日本開始流行繪曆，即是以不同主題所繪製的月曆，商人以此作為送禮或自用，贈予他人不只體面又能顯現風雅一面。早期浮世繪的代表畫家──鈴木春信（すずき　はるのぶ）引領當時繪曆的創作，進而發明多色印刷的「錦繪」，不如以往紅繪等舊式單調繪色，錦繪能在一張紙上印刷十多種顏色，所製作出的畫如錦布細膩，故稱錦繪。此種版畫因似質密的錦布，而受到大眾的喜愛，原本沒沒無聞的鈴木春信備受鼓舞，因此大量創作，其中《雪中相合傘》是他擅長的美人畫之一，亦屬於春畫。

雪中相合傘

　　《雪中相合傘》一圖中年輕男女共撐著一把傘，走在隆冬的雪道上，穿著黑色和服的男人若有似無地介意著什麼事情，微微回望；穿戴一身雪白和服的女人低首站立著，拿傘的手保持著微妙的距離。鈴木春信運用黑與白的視覺效果，呈現男女間的鮮明對比，另一值得被注意的是，年輕男女的和服特別使用「空摺」，此技術是不於木板上添加顏料，只製作出凹凸感的印刷方式，完美地展現和服質料的立體感。傘上堆積的雪亦無使用顏料，利用版畫的凸出顯現出積雪的厚實感，若不仔細觀賞是觀察不到這種細膩的技法，然而除了技法精緻、使用強烈的黑白對比，男女分享一把傘的題材，其曖昧微妙的情感，更有暗喻的意義存在。

空摺技術

　　據說在當時的日本社會，男女共撐一把傘並不是常見的景象，多為歌舞伎中常見的男女相約殉情題材，有人推斷此畫作是鈴木春信描繪女人的夢境，抱著無法實現的戀愛，與戀人幽會，亦有人認為男女分享一把傘走在雲上，更增添飄渺虛無的情感。不論鈴木春信真正想表達的涵義為何，他留給後人無限的想像，也如同他作畫風格，擁有沉悶的現實感，卻又給人如夢似幻的浪漫。