文/蕭妤珊 圖/網路

 

  興起於江戶時代的浮世繪為日本特有的繪畫手法,其特殊色調與呈現手法在十九世紀的歐亞各地掀起風潮,更影響古典主義、印象主義等流派,但對日本人而言,因當時市民經濟力的提高,各式文化轉趨民間發展,浮世繪不再專屬於貴族或武士階級,因此浮世繪與其說是藝術品,不如說是平民生活的一部份,故其多描繪世間風情、庶民生活,初期有手繪、墨摺繪,漸漸發展出色調較為單一的紅繪、漆繪、藍繪等,後以彩色版畫居多,因其製作繁複,需要繪師、雕師、摺師三者分工,不僅擺脫以往水墨畫的繪畫方式,更為日本藝術開啟新的視界

 

  西元一七六五年日本開始流行繪曆,即是以不同主題所繪製的月曆,商人以此作為送禮或自用,贈予他人不只體面又能顯現風雅一面。早期浮世繪的代表畫家──鈴木春信(すずき はるのぶ)引領當時繪曆的創作,進而發明多色印刷的「錦繪」,不如以往紅繪等舊式單調繪色,錦繪能在一張紙上印刷十多種顏色,所製作出的畫如錦布細膩,故稱錦繪。此種版畫因似質密的錦布,而受到大眾的喜愛,原本沒沒無聞的鈴木春信備受鼓舞,因此大量創作,其中《雪中相合傘》是他擅長的美人畫之一,亦屬於春畫。

 

(圖一)雪中相合傘.jpg

雪中相合傘

 

  《雪中相合傘》一圖中年輕男女共撐著一把傘,走在隆冬的雪道上,穿著黑色和服的男人若有似無地介意著什麼事情,微微回望;穿戴一身雪白和服的女人低首站立著,拿傘的手保持著微妙的距離。鈴木春信運用黑與白的視覺效果,呈現男女間的鮮明對比,另一值得被注意的是,年輕男女的和服特別使用「空摺」,此技術是不於木板上添加顏料,只製作出凹凸感的印刷方式,完美地展現和服質料的立體感。傘上堆積的雪亦無使用顏料,利用版畫的凸出顯現出積雪的厚實感,若不仔細觀賞是觀察不到這種細膩的技法,然而除了技法精緻、使用強烈的黑白對比,男女分享一把傘的題材,其曖昧微妙的情感,更有暗喻的意義存在。

 

(圖二)空摺技術.jpg

空摺技術

 

  據說在當時的日本社會,男女共撐一把傘並不是常見的景象,多為歌舞伎中常見的男女相約殉情題材,有人推斷此畫作是鈴木春信描繪女人的夢境,抱著無法實現的戀愛,與戀人幽會,亦有人認為男女分享一把傘走在雲上,更增添飄渺虛無的情感。不論鈴木春信真正想表達的涵義為何,他留給後人無限的想像,也如同他作畫風格,擁有沉悶的現實感,卻又給人如夢似幻的浪漫。

 

 

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