史家周刊 Historian

文／張瀞云　圖／網路

        中國繪畫史的發展上，文人畫興起於宋，昌盛於明代。其風格強調詩、書、畫、印結合，水墨重於色彩，一筆一畫皆能體現畫家創作過程的心態、氣質和個性，並與畫中主題相融合，因而有逐漸脫離現實的傾向。此外還有中國著名的山水畫，以呈色穩固、不易褪色的石青和石綠為原料繪製，亦稱作「青綠山水」，表現形式則著重於工整的筆法和色彩。

明代仇英的《桃源仙境圖》卻將這兩種幾乎相反的繪畫形式相結合，畫中峰巒疊嶂，山間雲霧繚繞，樹葉扶疏間有溪水潺潺，還有三位白衣文人臨流而坐，展現遠離世俗的氛圍。此畫取材自陶淵明《桃花源記》，描繪文人理想中的隱居之樂，是明代十分受歡迎的題材，人們嚮往理想鄉的心態實乃因當代文字獄之盛，陶氏的遁世思想深受時下文人青睞。仇英將詩中所歌詠之農家式理想鄉加入文人的情調，並融合工整的畫面技巧與繁複用色，筆墨精工富有士人之氣，設色妍麗但不落俗氣，巧妙地使明豔的色塊與墨線調合，進而達到艷與雅的和諧。

仇英《桃源仙境圖》

        作者仇英為漆匠出身，並未接受高等教育，憑著一股繪畫的熱情便離鄉背井至蘇州闖蕩。他工作之餘勤練畫藝，全心創作常使其忽略頭頂艷陽，即使遭烈日畫上道道汗痕也渾然未覺；此般精神吸引畫家文徵明的注意，以為其乃可造之材因此極力提攜，使仇英逐漸在蘇州畫壇嶄露頭角。

仇英深知自己未具文人畫的才華，因此從能發揮自身專長的青綠山水畫入手。而此幅《桃源仙境圖》實為作者無法放下對文人畫的嚮往，將青綠重彩融合文人筆墨開創出青綠山水的新典範，不僅重振沒落的青綠山水，更得以看出未受正規教育的仇英，其心中理想與文人並無二致。後世觀畫者常以為仇英之畫精美但內涵層面不如他人，不過人們不該忽略此畫包容文人畫的特徵，回到作者創作當下的思慮，或許便得以感受仇英試圖在展現山水技法的同時，渴望與當時代文人把臂而交的心境。