史家周刊 Historian

文／陸軼雋　　圖／陸軼雋、網路提供

　　中國的傳統戲劇中，有一類歷經六百年常演不衰的戲劇，它融合了文學、舞蹈、音樂、戲劇等多種藝術表演形式，在二千零一年被聯合國教科文組織評選為「人類口頭遺產和非物質文化遺產代表作」。它，就是崑曲。

　　崑曲，因其源於江蘇崑山而得名，史稱崑山腔、崑劇，別名崑調、南曲等。明代嘉靖年間，戲劇家魏良輔改革出「崑山水磨調」，宣告中國戲劇的崑曲時代到來，同時劇作家梁辰魚為崑曲創作了大量劇本，奠定其牢固的文學基礎。明萬曆年初，崑曲已擴展至江浙多地，士大夫亦將崑曲帶入北京，與同為南方戲劇唱腔的弋陽腔成為宮中戲劇，時稱「官戲」。清代嘉慶年間是崑曲的鼎盛時期，出現了「家家收拾起，戶戶不提防」家家傳唱的繁榮景象，但伴隨國力衰退與唱腔發生「花部」與「雅部」兩大爭辯，崑曲的影響力漸趨衰落，導致一九四九年前，中國境內已無純粹的崑曲劇團。近年來由於中國政府重視文化遺產的傳承與保護，崑曲才再度在各地上演。

昆曲演出

　　崑曲藝術之所以能傳承近六百年，是因它雅俗兼得的藝術品格。原先僅流行於吳中地區的崑山腔，經過元明兩代改革，糅合北曲的優點，成爲全國流行的戲劇之一。此外，流麗、悠遠、輕柔、曼妙的曲調，也是崑曲能夠征服觀眾的秘訣，除了傳統伴奏鼓、板外，更加入笛、管、笙、琵琶等樂器，形成「水磨調」格律，充分展現出吳文化中典雅、柔婉與香軟的特色。

　　除音樂外，崑曲也融合舞蹈與歌唱的藝術，使跌宕起伏與纏綿悱惻的劇情更富張力；文與曲的優美組合，使崑曲表現出濃濃的詩情畫意。而當中國傳統戲劇發展為傳奇後，劇本的故事情節更為豐富，提供崑曲源源不絕的創作題材，這些美學特點，令崑曲成為中國雅俗共賞的戲劇。

筆者與台灣崑曲藝術普及者白先勇先生合影

　　在台灣，崑曲藝術的普及與推廣，相較於中國大陸更為深入。民國四十年代後，台大、師大、北一女中等校成立學生崑曲社團，由徐炎之、張善薌夫婦等老師負責教授。民國七十七年，台灣第一個業餘崑曲劇團「水磨曲集」誕生，並不定期舉辦公演，帶起崑曲在台灣的戲劇界的知名度。

　　學校社團的成立，文壇學者也致力於崑曲藝術的普及，最知名者為著名作家白先勇先生。白先生長期研究崑曲的唱腔、劇本等，於民國九十三年主持製作崑曲作品《青春版牡丹亭》，隨後開始世界巡演，在各地引起熱烈的迴響。《青春版牡丹亭》以青春、活躍的風格，吸引大批年輕觀眾關注這門古老的戲劇藝術。筆者期盼有更多學者能持續進行研究與推廣，帶領大眾進入崑曲這項優美的藝術作品，使崑曲能持續流傳下去。