史家周刊 Historian

文／張儷馨　　圖／網路

　　《清明上河圖》為反映北宋社會市井最膾炙人口的佳作，畫布上，熙來攘往的人們栩栩如生，畫自最右側的市郊風景，到中段的汴河與虹橋，再到最左邊的市區鬧景，處處描繪出當時人民的生活。《清明上河圖》突破藝術作品習以為常的靜態呈現手法，以截然不同的俯瞰視角及人物的動態描寫吸引大眾的目光。

張擇端所繪《清明上河圖》，528.7釐米長，目前收藏於北京故宮博物院。

　　《清明上河圖》是由北宋時期的畫家張擇端所繪製，其名則為當時皇帝宋徽宗所取。部分研究此畫的學者認為 ，「清明」代表天下太平之意，「上河」則是指汴河的風光，細分此圖可分為郊區、河道景況、市區三個獨立的部分來觀賞，各取中線觀察，即可發現皆有交通事故發生，意外所發生的因素也各有不同，如驢相撞，或是船槳的倒塌等，每一處都細膩描繪，此為張擇端令人敬佩之處，更是《清明上河圖》能在中國藝術作品中佔有一席之位的關鍵因素。

清院本《清明上河圖》，目前收藏於臺北故宮博物院。

　　然關於張擇端所繪製《清明上河圖》的內容，一直是各派學者爭論的議題，且至今仍未有定論。如對畫中季節的探討，就分成春季與秋季兩種說法，認為是春季的學者指出《清明上河圖》的「清明」二字代表清明時節，故應為春天；然依畫中描繪出因煤炭的不足，驢跟隨主人送炭進城的畫面，及燒炭火而造成過量的煙霧，判斷其為秋季可能性較高。

　　由於張擇端所繪《清明上河圖》受歷代畫家所喜愛，因此仿作本不斷問世，其真跡地位則經歷一段波折才確立。因從北宋後一直未找到真本，使乾隆皇帝特地命五位宮廷畫師臨摹，繪製出後稱清院本的臨摹本，而在嘉慶年間尋獲真本後，為顧及乾隆皇帝的顏面，故將張擇端所作之《清明上河圖》列入皇室石渠寶笈之中，並稱為石渠寶笈三編本。

　　而張擇端的畫與清院本兩幅畫之間的比較，更是人們觀賞後討論的焦點。如畫中央的虹橋在張本中更是有著顯著的地位，此橋原為木製，宋代以特殊的木工技術所築成，不同於明清時代仿作的《清明上河圖》中的石橋。且大部分的學者認為，張擇端所作的畫更為生動，因可清楚觀察到宋代人們的生活，畫中虹橋上相當熱鬧，大量的船隻上下貨的景象，亦呈現了汴河漕運對宋代城市的重要性。古言：「蘇湖熟，天下足。」南方的物資藉由漕運至北方補給，顯現出南北方物資的不同與河運的交通運輸地位。

　　《清明上河圖》的特色，除水路與陸路的生動交叉，與動態及靜態的巧妙連結外，最特別的是它不同以往畫作常有「畫面被選擇」的情形，亦即只有重點物件，而忽略背景的現象。張擇端鉅細靡遺地將北宋城市的景況，像現今攝影手法一般，以俯瞰的視角將北宋京城的畫面「拍攝」下來，傳達出不同一般畫像的視覺印象。

　　《清明上河圖》被譽為中國十大傳世名畫，亦有中華第一神品之稱。其對中國歷史及藝術有著重要的貢獻，即便我們仍難以將其列為客觀的史料，但它呈現的景物對我們了解北宋京城市井有著巨大的幫助。畫中精緻的內容，除帶來了無與倫比的震撼，更令我們對這位細心且耐心十足的畫家深深打動，不禁為這個替北宋帶來生命的靈魂，致上最深的敬意。