史家周刊 Historian

文／古兆廷　攝影／古兆廷

　　對我而言，攝影即生活，它總得和生活打交道。

　　　　　　　　　　　　　　　　——羅伯特·弗蘭克 ( Robert Frank , 1924～ )

　　隨著科技的日新月異，數位相機漸漸成為人們容易親近的媒介，不僅走入了現代人的生活，甚至成為不可或缺的一部分。人們透過相機記錄、分享生活，用鏡頭留住生命的重要時刻。各類型的數位產品，如手機、平板電腦等，同時結合相機的功能，相機在今日可說是「無處不在」。

　　這是一個全民攝影的時代：攝影的欣賞者自己也開始攝影了。

　　人們享受著數位相機帶來的便利的同時，另一面卻暗藏著隱憂：我們既能深思琢磨，也可以不假思索，只要按下快門，立即就得到了一張照片。攝影與「拍照」不同，超越了純粹的紀錄和再現，影像中蘊含攝影者的觀念、生活體味與藝術感悟，具有一定的高度與審美價值。

攝影的「紀實性」與「瞬間性」

　　相對於繪畫，攝影創造出的影像是逼真的而具有「紀實性」。然而，須要特別留心的是：「紀實」並不等同於「現實」。

　　在《超隱喻與話語流變》一書中，作者藏策寫下了這樣一段話：「攝影主體的『創作』並不是『自由』的。他本身就是意識形態建構的結果。他並不能隨便地抓拍『現實』，他必須選取那些對其主體來說可以注入『意義』的『現實』。」認為讀者反饋、市場定位和消費需求，及其背後的權力關係，皆與攝影主體形成一種『互動』。

　　攝影的另一項特點是「瞬間性」：抓取事物變換歷程中的一瞬，將「立體」的生活凝固成「平面」靜止的影像。法國攝影家布列松 ( Henri Cartier–Bresson ,  1908-2004 ) 於1952年在其著作中，提出「決定性瞬間」的概念，對無數的攝影人產生影響。

　　1957年，布列松接受《華盛頓郵報》採訪時說：「拍攝的那一秒是個充滿創造力的瞬間，你所構建和表達的是生活本身所提供給你的，並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬，便是攝影師所創作的，哦......是的，就是那一瞬！一旦你錯過，它將不復存在。」

攝影與美感生活

　　透過鏡頭，我們和世界有了對話。攝影的過程是一種享受，從中體驗創作的愉悅，成為表達自己的一種方式。

　　攝影者要作生活的「有心人」，仔細觀察身邊的一花一草、一舉一動。「看」與「看見」是不同的：往往是「看」了很多，「看見」的卻很少，而「看」與「看見」的關鍵就在於是否「用心」。高中時期與攝影的相遇，幾年來，幫助我對生活細膩的體察，不再那麼「視而不見」。

　　攝影與個人的心境有著密切的關係。我們可以在作品的欣賞中，感受到攝影者的心境；反過來說，每位攝影者不同的心境，也就創造出不同的意境的作品。攝影作為一門藝術，與其他形式的藝術有相似之處，如繪畫、音樂、雕塑、文學作品等。因此，平日可以多接觸這些藝術形式，從中汲取養分，進而培養心境，創造出意境深刻、耐人尋味的作品。

　　藝術的創作需要運用心靈、雙手與工具。走入攝影的世界，並不必然非要一台高檔的相機。相反地，世界上最好的相機就在自己身上，我們天生擁有、不假外求——一對敏銳觀察的眼睛，和著一顆細膩體會的心。在陶冶性情之餘，攝影也提升個人的審美情趣，讓生活是一種具有創造力的美感生活。