史家周刊 Historian

文／施鈺婕　圖／截自網路

       西元十五、十六世紀，歐洲正值文藝復興時期，和中古世紀有著截然不同風貌的畫作，如雨後春筍般在此時誕生，李奧納多‧達‧文西(Leonardo da Vinci)的代表作─《蒙娜麗莎》，就是一個極佳的例子之一。

       文藝復興時的畫作，與中古時期最大的不同：人物不再是死板枯燥的模樣，線條更加立體，神韻也多了些感情。《蒙娜麗莎》徹底的表現出這些特質，比較不同的是，達文西還運用三角構圖法，讓觀賞者不論以何種角度欣賞畫中主角，都會覺得「她」彷彿一直望著自己微笑。

《蒙娜麗莎》

　　關於《蒙娜麗莎》，世人最津津樂道的非畫中主角莫屬，關於她的真實身分，至今依舊沒有一個確切的定論。大多數學者認為，畫中的女主角是位佛羅倫斯富商的妻子─麗莎‧喬宮多。廣為學者們所認同的主角麗莎，於畫中所穿著的服裝也有各種不同說法。有學者認為，她身著的黑色服裝以及面紗，是哀悼過世的孩子，但也有學者認為，她所穿著的服飾，與當時西班牙的高級服飾相吻合，所以可能只是單純為了襯托出她的高貴。

       至於達文西為什麼會創作《蒙娜麗莎》，原因或許與文藝復興時期的風氣有關。當時較為富裕的商人、貴族熱衷於贊助藝術。根據紀錄，麗莎的丈夫是個藝術愛好者，喜歡以「畫」的方式記錄生活中的大事。而據傳1502年時，達文西並沒有收入，在此前提之下開始幫人繪製肖像畫，《蒙娜麗莎》才有機會出現在世人眼前。作品完成後達文西並沒有將畫交給畫中的主角，而是帶著它前往法國。他過世後，《蒙娜麗莎》輾轉由當時的法蘭西國王─弗朗索瓦一世買下，保留在法國至今。

達文西自畫像

       歷史上對於《蒙娜麗莎》的解釋，至今仍然沒有一個公認的唯一說法，因為沒有一個確切的證據，能證明現今存在的諸多疑點，舉凡畫中人物的身分就有各種版本，畫的本身是否有裁切過？究竟有幾個版本？種種問題依舊困擾著學者，或許正是因為年代久遠，再加上達文西並沒有留下太多與這幅畫有關的紀錄，才會讓《蒙娜麗莎》蒙上了一層神秘面紗吧。