文/陳澤欣 圖/網路

 

將一位閨女居家生活情境表現得相當雅緻,細膩的線條勾勒出家鄉風情,這幅由女畫家陳進所創作的畫,正是史家周刊本次每周一畫要介紹的《悠閒》。陳進常將日常生活記載在畫作裡,使得每幅畫背後都有她所想表達的事物,引人共鳴。在當時保守的社會觀念中,一名女性努力追求實現自己的夢想這件事是不可能的,但畫家陳進並不被時代所綑綁,她曾說過:「天賦和耐力都能把握的人,任何一條路都會走得好。」

 

【圖一】陳進像.jpg

陳進像

 

     陳進,出生於一九零七年,逝世於一九九八年,是日治時期至光復後台灣著名的女性畫家,出身新竹香山地區的地方望族,父親是受過教育的讀書人,思想相當開放,十分重視女兒的教育。陳進於父親的教育理念下,進入其父捐贈的香山公學校就讀,因在學時成績優秀,考上台北第三高女(今中山女中)。在校時受當時日籍美術老師鄉原古統賞識,接受他的建議,畢業後遠赴日本考取東京女子美術學校,並入選台灣美術展覽會東洋畫部,是「台展三少年」裡唯一的女性。一九三四年間,陳進以《合奏》入選日本第十五回帝展,成為第一位入選的台灣女畫家,奠定了她的聲望與地位,這一切都是陳進多年來在繪畫上努力的結果。日治時期的社會風氣,女子能念到高女中已不容易,更別說出外留學。但在家人的支持與自己的努力下,陳進打破一般人對女子的保守觀念,成為當時台灣第一位前往日本學畫的女留學生。陳進一生中的作品彷彿在敘述著台灣社會女性成長的足跡,如《合奏》、《悠閒》、《洞房》、《慈愛》等,從閨秀少女成長到為人母親的人生,表達方式極為細膩、優美。

 

  而陳進於一九三五年創作的了《悠閒》這幅圖,其所應用的線條、構圖、膠彩、顏色雖經過繁複的處理,但畫面依舊大方簡雅、細膩動人。畫面中的床榻、枕頭、香爐皆屬於當時代台灣仕紳家中常出現的物品,圖中女子眉清目秀,側臥床邊閱讀著《詩韻全璧》一派清閒,印襯出大家閨秀的氣質與教養,兼容古典優雅與摩登時尚,雖然說本畫主人翁是以陳進大姐陳新為模特兒,但也可以說是陳進自己的情緒投射,自我寫照。保留著古典美女畫的表現手法,用線條去勾勒出來,先以白粉勾底,再上墨綠,俗稱唐風勾白邊的日式膠彩的典型畫法,是推廣膠彩畫的重要代表作。

 

(圖二)悠閒.jpg  

悠閒

 

  陳進對藝術的追求與渴望是延續不斷的,認真努力的態度使她成功。以其細膩的觀察力捕捉人生裡的平易之美,周遭的人、事、物反映在她畫筆之下都顯得不平凡。而陳進將在日本留學時向大師鏑木清方學習,人物畫擅長日本古典美人畫,並將此運用在《悠閒》上。將古典畫法與時代結合,不僅有柔和的女性美,也記錄了早期台灣社會大家閨秀的生活樣貌,表現當時的民情,不僅具有歷史上的意義,更讓這幅畫成為台北市立美術館的鎮館之寶

 

  在近日北美館修復《悠閒》作品過程中,意外發現作品四周被包覆隱藏於木格框架內,隱藏了數十年不為人知的畫面,並打算修復後供民眾觀賞。如她自己所說:「忠實地把時代的姿態以純粹的藝術精神表達出來,才有永遠的生命和永恆的價值。」藝術的價值建立在最原始的感動上,讓大家發現了不一樣的美好,反思現代社會的匆忙與緊張,可以試著從容地度過悠閒時光,放慢腳步看世界。

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